古装剧泛滥，为何老套的《鹊刀门》能异军突起？赵本山高明在哪

有人说，2023年古装剧市场杀疯了：

(资料图)

从年初口碑不错的《星落凝成糖》《长月烬明》，到年中的《长风渡》，以及小众但评分颇高的《古相思曲》，再到暑期档《长相思》《莲花楼》《灼灼风流》连番“轰炸”……

但令人欣喜的是，在这仙侠、奇幻、权谋、悬疑、神话等各种题材古装偶像剧的厮杀中，赵本山以一部号称“古装版乡村爱情”的《鹊刀门传奇》异军突起，大杀四方。

尽管作品播出后反响褒贬不一：

有人直指梗太老、剧情太俗套，但该剧的评分却一路上涨，最终以8.1分的成绩收官。

看过的观众直言：

“小品里的翘楚，网剧中的奇葩。 笑话稍有老套，武打真是潇洒。 本山还是本山，笑就完了。”

还有不少人呼吁“快点拍第二季”，而最新的消息是“已经开机了”。

也许，有人认为《鹊刀门传奇》的火，有一定“赵本山式搞笑滤镜”的因素，但是它的成功并不止于此。

1.赵本山亲自当主角

距离赵本山最后一次登上央视的春晚舞台，表演小品《同桌的你》，已经过去了整整12年。

而在这期间，他虽然仍旧偶尔活跃于自己拍摄的电视剧作品中，却真的鲜少出现在公众的面前。

人们对于赵本山的想念，仿佛是刻在骨子里的——他的幽默、灵活、善良底色和淳朴形象，是那个时代的缩影之一。

曾经有网友做过统计，说以前看本山大叔的小品，每24秒就会笑一次，而且和还都是发自肺腑的，绝不是尬笑。

而《鹊刀门传奇》的出现，似乎从某种意义上弥补了这12年来，观众对于赵本山的想念。

还有人直言不讳地表示：

“没想到我有生之年，还能在电视上看到赵本山的新剧。”

而更重要的是在这部新剧中，他是实打实的主演，出场率极高。

也正因为赵本山坐镇，才让他那些已经成名的徒弟们成为实打实的配角，比如宋小宝、宋晓峰、文松等等。

这部作品中，当属宋小宝“咖位”最高——他自从在辽宁春晚和海燕演过几次小品之后，人气一路疯涨，后来又因为在《欢乐喜剧人》中的精彩表现，一度力压早于自己成名的小沈阳。

早在2016年，宋小宝就凭借《第22条婚规》成为男主角，搭戏的还是当时正红的黄圣依。

宋晓峰虽然在人气上不如宋小宝，但这几年的发展也很猛，甚至还转型做了导演，拍了不少电影作品。

可以说，这几个徒弟单拉出来都是“腕儿”，但在师父面前，他们始终可以找准自己的定位，就是“黄金配角”。

举个例子，如今的我们很难再在某部作品中，看到开心麻花的全明星阵容了，因为无论是艾伦还是魏翔，他们都已经成为主角了。

只不过这些主角们似乎又无法像沈腾那样，真正撑起一部作品的票房，所以拿出的作品多以扑街收场。

这样的情况放在本山大叔的团队是一个道理，因此当赵本山一人分饰两角且作为主角出现在《鹊刀门传奇》中，主打的就是一个真诚，诚如他之前所有的作品，给出的诚意。

所以，喜欢《鹊刀门传奇》的观众都流行着一句话：“本山大叔主演的作品，看一部少一部，珍惜吧！”

但除了这个原因之外，作品本身无论是立意上，还是拍摄手法、剧情台词、服道化等等，都是很过硬的，一句话总结就是：不糊弄观众。

2.不带脏字的高端局

先说“皮毛”，相比如今大行其道的各种古装剧，从服道化上来说都主打一个精致，尤其是加上各种滤镜、磨皮，有些甚至把演员的脸都要磨平了。

而《鹊刀门传奇》中的服道化确实相当写实。

看剧的时候你似乎能感受到，这些角色身穿的衣服仿佛就是他们自己的，且已经穿了好久——也就是，演员们都没有演员的包袱。

音乐创作也是该剧的亮点之一，大部分原创音乐结合了故事发生的背景、环境，在东北耳熟能详的一些民歌旋律上做了改编，非常亲切、豪迈。

在运镜方面，这里的打戏堪称一绝，看过的观众估计印象都深刻：

斑驳的光影之下、烟雾弥漫的实景树林，角色干脆利落的动作，不拖拉也不夸张，但拳拳到肉，始终不靠慢镜头还原，给人一种原汁原味的感觉。

更难得的是，已经60多岁的赵本山，居然在打戏中完全呈现出了一种杀意凌然、震慑全场的感觉，演技确实可圈可点。

也有些观众发现了，这个剧组“不富裕”，因为从场景、服装、衣食住行上看都透着一股“廉价的味道”，竟然增加了江湖侠义之感——这是额外的亮点。

但说到《鹊刀门》最高明的地方，还在于剧情。

我们可以忽略那所谓的万年老梗，比如多年前小品的那些经典台词：

比如介绍自己说“我属虎”，与1999年春晚小品《昨天，今天，明天》里黑土介绍的那段一样；

再比如1998年小品《拜年》里的某个没出现的角色“高大毛子”，在这部作品中有了脸，是宋小宝饰演的角色；

还有最著名的、由公孙丽蓉专门写的这首表白歌曲《爱海儿》，其实是小品《红高粱模特队》走秀时用的专属BGM……

这些密集的笑点之下，还有编剧老师非常接地儿又高明的设计，嘻嘻哈哈之下就将一些现实问题，不带脏字地讽刺了个明明白白。

举个例子，21集和22集的情节中，程野饰演的郝盟等几个人都需要练分身术，并在师父的提议下做到“三心二意”。

期间他们被资本甲方看到了商业价值，于是决定出手包装，经过了一系列误会之后，他们商定好包装策略：徒弟成名后，资方拿大头。

而当徒弟们真的都成名之后，几个人又开始有了小九九：

郝盟想直接绕过经纪公司，找粉丝“割韭菜”；

文松饰演的姜玉郎则是“小鲜肉”，深得经纪公司力捧，几人之后又开始用卖惨、直播、打赏等方式赚得盆满钵满。

就这两集内容，却将娱乐圈现状展示得淋漓尽致，实在是非常高明。

当然后边还有本来打造“宠妻人设”的明星翻车，被诬告出轨、吸毒du、经纪公司力保、辟谣等桥段，可谓精彩至极。

可以说，它脱离了目前流行的所有古装剧必带情情爱爱的俗套，走了一条与众不同的高端路线，实在令人眼前一亮。

3.别拿自己当“大腕”

除了该剧“含本山率”极高，剧情独树一帜等优势之外，赵本山及其团队的最大优势还在于：

不拿自己当“大腕”的亲切感。

早年间，他就曾经在接受采访时称，自己每年创作春晚小品的最大初心，就是给观众带来快乐：

“我们大家一年365天都在被教育，春晚那天晚上，我只想负责快乐，不想教育别人。”

而出演《鹊刀门》中的西门两兄弟，他也同样带着这样的初心。

不过和小品不一样的是，赵本山及其团队会在这部作品中，用一些非具象化的选择，来传递观念。

比如在喜剧的内核下藏着悲剧，但这种呈现方式恰如其分，不会让你有太多撕心裂肺的痛苦选择和难以割舍，只会让你感受到：

一切都会变好，只要你顺着规律走下去，一切都没什么问题。

除了他本人之外，在他的带动下，所有其他的演员也都是以接地气儿的方式，表演或者说表达着自己。

演技方面，赵本山的演技自然无话可说：。

他将两个角色，一个没有伟大抱负的厨子哥哥和抗倭大侠的弟弟，以完全不同的感觉诠释了出来。

而平时因为动不动就来一句“刺激啊”而出名的文松，这一次饰演的姜玉郎却堪称颜值担当，举手投足带着世家公子的清俊。

其他脸谱化很严重的宋小宝、宋晓峰，同样给人眼前一亮的感觉，甚至还有人觉得宋晓峰在该剧中“忽然不磕巴了”，还有点不习惯呢。

文松接受采访时说道：

“剧中，西门长海是我的师父，现实中也是，剧中的师兄弟也是我现实中的师兄弟，演起来是手拿把掐，进入角色很快。”

饰演西门柔的厉晓贺也透露，在开拍之前，师父在演的时候也没有给她太多压力，以夸为主。

所以该剧基本上就是以赵本山为圆心，其他徒弟跟着他的节奏，以古装和戏剧的方式，还原东北的一些奇闻轶事，赵氏风格极为突出。

这种风格的内核，依旧是淳朴、善良、平和又亲切，看着不累，一笑了之，但细品之下也有深意。

恰逢前段时间的内娱又因为宋祖儿、蒋依依等女星被举报偷税事件，显得极不平静。

加上之前的某爽、某凡、某峰等艺人因各种皆令人目瞪口呆原因导致的塌房事件，使得观众们都在期待内娱可以出现更多“活人”。

而赵本山的珍贵也在于他出道41年，经历无数风雨，被质疑太土、太low，却始终“活”得真实——这也是《鹊刀门》可以大杀四方的原因之一吧。